תעשיית המוזיקה היתה תמיד מפלצת, גם כאשר זה היה בתי המשפט המלכותי מתנשא הילדים מוצרט. בשנת 2017, קהלים בארה"ב הוציאו 43 מיליון דולר על מוסיקה, כולל שירותי סטרימינג, סוחרים, קונצרטים ומכירות תקליטורים (כן). להיות אמן הקלטה תמיד היה קריירה משלמים עבור הרוב המכריע של המוסיקאים, אבל נתונים חדשים מראה רק כמה ערך הם מייצרים - וכמה מעט הם לוקחים הביתה.
השבוע פרסמה סיטיגרופ דו"ח המנתח את מצב תעשיית המוזיקה, אשר אולי תואמה רק בתחזיות יום הדין האקזיסטנציאלי של תעשיית הספרים. החדשות הטובות הן כי ההכנסות חזרו לשיא האחרון נראה בשנת 2006. החדשות אפילו טוב יותר הוא כי אמנים קיבלו 12 אחוז שלם של תשואות אלה.
ללא שם: כן. אלה החדשות הטובות. בשנת 2000, זה היה רק 7 אחוזים.
זה לא בגלל Spotify הבנתי את המודל העסקי יותר שוויונית עבור אמנים או. רוב הגידול הזה עבור המבצעים מגיע ממכירות הקונצרטים. (אם אתה חושב נסיעות עסקים קשה על הבריאות שלך, נסה סיור). במקום זאת, 88 אחוזים הנותרים של כל אלה מיליארדים מקבל siphoned על ידי תוויות תקליטים, חברות הזרמת, ומפיצים אחרים.
גם אם אתה לא מוסיקאי, זה חידה רלטיבל. עובדים נוטים לייצר בערך פי שלושה את הערך שהם משלמים בפועל, על מנת לשמור על רווחיות העסק. זכור כי בפעם הבאה שאתה מגדיר אסטרטגיה לבקש להעלות ולקבל תשלום מה אתה שווה.